Limahl Interview mit Barney Ashton

Ich frage mich wie es war, ein kleiner Junge mit großen Träumen an einem verregnetem Wochenende in Wigan zu sein?

Meine Familie waren Bergmänner, jeder schien in Fabriken zu arbeiten und all sowas, jeder Ehrgeiz den ich hatte, schien nicht die entfernteste Chance zu sein, Wirklichkeit zu werden. Ich dachte wirklich ich würde ein DJ sein, ich dachte, was für ein toller Weg zu leben, Alle platten zu spielen die du magst. Ich war DJ im Youth Club, meine damals liebste Platte herumwirbelnd, immer und immer wieder, ich habe alle damit verrückt gemacht. Wir hatten kein Geld, wir waren sehr arm, wir hatten nicht viel an Komfort, aber wir waren glücklich. Meine Mutter und mein Vater hatten vier Mäuler zu stopfen und haben sich damit einfach engagiert, obwohl wir jedes Jahr Urlaub in Cornwall gemacht haben, aber ich dachte nur, dass ich irgendetwas normales machen werde. ich habe beim Zeitungen austragen Extra-Geld verdient und manchmal half ich an Samstagen Brot auszuliefern für eine lokale Firma. Ich war auch sehr unternehmerisch; Jeder schien auf seinem Grundstück Hecken im Garten zu haben, also habe ich zehn Pence für das runterschneiden bekommen. Ich habe wirklich den ganzen Tag hart gearbeitet um sowas wie 50 Pence zu bekommen, und dann ging ich und kaufte mir von den 50 Pence eine Platte, wo meine Eltern dachten, dass ich total plemplem wäre. Denn natürlich nahm ich diese Platte, mein neuer stolzer Besitz, eine ´45rpm´ und brachte sie zum Youth Club, spielte sie öfters, nutze sie wirklich ab. Auf diesem Weg fühlte ich mich, als ob ich die Kontrolle über die Musik hätte und flüchtete in sie hinein.

War der örtliche Plattenladen wie ein TARDIS (Time And Relative Dimension In Space, sowas wie ein Traumschloss) der Träume, ein Ort zum zurückziehen?

Total! Wenn ich so zurück denke finde ich es unglaublich, dass es damals einen Plattenladen gab in meiner Gegend Pemberton (ein Vorort von Wigan). Jetzt ist er nicht mehr da und wie viele Hauptstraßen ist es ziemlich selbstverständlich geworden. Aber es war sehr aufregend zu dem Plattenladen zu gehen und sich die Top 20 anzugucken. Aber die meiste Zeit gab es eine spezielle Platte für die du gestorben wärst um sie in die Hände zu bekommen. Der Rückzug durch die Musik brachte mich an einen glanzvolleren Ort, so als wenn man sich in einem guten Buch verliert. Ich schätze das Gras sieht immer etwas grüner aus auf der anderen Seite. Ich wollte immer woanders sein, anders als das 'hier und jetzt'. Ich habe die damaligen Platten geliebt und habe jede Danksagung auf den Hüllen gelesen. In einer Art von Besessenheit und später entwickelte sich daraus eine richtige Leidenschaft um in alles was mit Musik und Platten zu tun hat involviert zu werden.

War es ein bisschen wie, um Javis Cocker zu zitieren, dass die Musik, die du gehört hast, den Soundtrack zu deinem eigenen Leben schuf?

Auf jeden Fall, aber ich habe es zu dieser Zeit natürlich noch nicht realisiert. Da war mal eine Art Spinner in unserer Umgebung für den wir auch einen Namen hatten, an den ich mich nicht erinnere, aber er versuchte seine kaum überhörbaren Stereoanlage, die so groß war dass er sie kaum tragen konnte, überallhin mitzuschleppen und dieses auf volle Lautstärke laufen ließ, und oh, der Preis der Batterien!!! Er war ein bisschen seltsam und die Leute gaben ihm Namen. Er war vielleicht ein Spinner, aber er trug den Soundtrack seines Lebens buchstäblich mit sich herum, so wichtig war ihm die Musik. Ich war zwar nicht so schlimm, jedoch auf dem selben Weg. Ich saß in der Schulklasse hinten mit einem dieser tollen Mono transistor Radios. Ich habe eine frühere Musik-Erinnerung; wir sind bei Spielen in der Schule oft gerannt und das nannten wir 'cross-country', ich hatte mein Radio bei mir als 'Close To You' von 'The Carpenters' kam. Es war zu dieser Zeit ein großer Hit und beim Anfang des Songs erinnere ich mich wie aufgeregt ich war und dachte 'Oh mein Gott, Oh mein Gott, das ist DIE Platte!!' Also Ja, Songs wie diese und andere alte Motown Sachen sind für mich der Soundtrack zu meinem damaligen Leben.

Cliff Richard spricht jetzt sogar von alten Rock´n´Roll Aufnahmen die ihm Gänsehaut verleihen wenn er sie hört; Gibt es da irgendwelche Songs, die dich von diesen prägenden Jahren an ergriffen haben, wo du anfingst dein musikalisches Bewusstsein zu verfolgen, das du mit dir rumgetragen hast?

Oh Gott ja!! 'Band Of Gold' von Freda Payne, 'Ain´t No Mountain High Enough' von Diana Ross und die Supremes, Motown, so´n Zeug......eigentlich sah ich neulich nur ein TV Spezial von Motown an und war komplett versteinert. Auf eine Weise, tragisch, sind heute so viele Informationen in der Welt und Analytiker machen alles kaputt aber ich wollte nicht dass das passiert, weil ich die Illusion meiner Erinnerungen genossen habe. Eines der faszinierenden Dinge über die frühen Motown Aufnahmen war die Illustrationen, die seitdem auf CD zu bekommen sind. Eine ihrer chartbrechenden Serie von Veröffentlichungen hatte silber stern Graphik und auf jeder Linie dieses Sternes war der name des Songs und ein Künstler, Marvin Gaye, Diana Ross, Smokey, Robinson etc. So, ja, diese frühen Motown Hits waren meine Gänsehaut-Songs und erstaunlicherweise, sie sind es immer noch!!

In deiner Biographie steht, dass einer deiner ersten öffentlichen Auftritte in London stattfand. Du hast als Gast bei „Polly Perkins“ gesungen. „I've got the music in me“ in den 1970ern. Was hattest du in den 70ern noch in dir?

Oh, du sagst das mit so einem zwinkern im Auge du böser Junge...... „in me“, Ich habe darauf gebrannt, eine richtige Lebenslust entwickelt, einfach in London zu sein war so aufregend. Ich denke nicht, dass ich zu dem Zeitpunkt wirklich wusste wie wichtig es war hier zu sein. Ich dachte dass das der Ort sein musste an dem alles passiert... und es war so.

In diesem Sinne war Wigan ein Gemütszustand oder eine Haut die du abwerfen wolltest?

Nun ja, naiverweise dachte ich es wäre eine Haut, die ich abwerfen müsste. Ich weiss noch wie ich zu dieser Zeit dachte, ich müsse den Leuten nicht erzählen, dass ich aus Wigan bin. Ich versuchte Absichtlich meinen Akzent zu verlieren. In früheren Limahl-Interviews wirst du merken, dass ich ein wenig Londonerisch klinge, ein sehr sauberer Akzent, aber inzwischen Leben wir natürlich in einer Gesellschaft in der wir diese Akzente annehmen und diesen einheimischen Touch willkommen heissen. Zu der Zeit dachte ich, es würde meine Chance beeinflussen, wenn ich eine Art 'Corontion Street' Akzent spreche, der im Grunde in Wigan gesprochen wird. Ja, ich wollte es abwerfen, aber ich denke, ich habe nur irrtümlicherweise gedacht, Wigan hätte nichts zu bieten das jemanden interessieren würde. Zurückblickend war es wichtig dort aufzuwachsen, denn es gab mir dieses große Verlangen rauszugehen um die weite Welt zu sehen und etwas anderes zu sein.

Ich denke über deine gebündelten Talente, schauspielern, darstellen, singen, songs schreiben nach, die sich alle in eine Art Limahl verwandeln. Also möchte ich dich fragen, was ist Limahl? Bist das du, ist es eine Art Schauspiel oder eine Lebenshaltung?

Es ist eine Erweiterung, ein Ausläufer von mir...oben im Norden im `Arbeitenden Männer Club`wirst du als `das Stück´ bezeichnet oder `die Drehung´, manchmal in meinen professionellen Geschäften werde ich mich immer noch auf `Das Stück` oder `Der Künstler´ beziehen! Da ist natürlich ein Element von schauspielern beim performen, aber es ist schauspielern auf einem herzlichen Weg, das zu versuchen, was creativ und emotional passt und das Publikum berührt. In diesem Sinne ist dort ein Schauspiel, ja.

So, lass mich dich ins Rampenlicht stellen. Sozusagen haben eine Menge deiner Lieder mit Liebe zu tun, so oder so. Verbreitest du einen billigen Traum wenn du über Liebe singst, oder findest du selbst etwas zum Glauben darin, jedes Mal wenn du auf das gleiche Lied zurückkommst?

Liebe ist Möglicherweise ein billiger Traum oder nicht, es wird uns durch Hollywood Filme verkauft, in dem jede Liebesgeschichte ein „Happy End“ hat, wobei in der Realität zwei von drei Ehen geschieden werden. Ich habe großartige Liebe erfahren, Liebe gefunden, Liebe verloren, Leidenschaftliche Liebe, nicht Leidenschaftliche Liebe. Ich denke ich kann viel aus Erfahrung sprechen. Ich kann von mir behaupten eine großartige Kummertante für Freunde zu sein. Ich gebe Ratschläge durchs Telefon, beim Kaffee, wie auch immer and dann, natürlich, wenn man selber Ratschläge braucht, kann man sie nicht selbst anwenden, was wirklich lustig ist. Ich denke Liebe ist eine Sache die, wenn man sie zum ersten mal erfährt, man nie wieder vergisst. Das plötzlich überdrehte Gefühl, dass jemand anderes in dem Moment wichtiger ist als man selber. Ich habe die Erfahrungen gemacht und wenn ich über Liebe singe, dann verkaufe ich die Idee...... Es ist ein bisschen Marketing dabei wenn man ein Liebeslied singt, aber es hilft auch den Leuten auf etwas zurückzugreifen, vielleicht als sie verliebt waren. Es ist immer legitim über Liebe zu singen, denn es wird immer eine neue Generation geben, die diese Erfahrungen sammeln wird und ich hoffe, die Lieder helfen Menschen nicht den hang zur Liebe zu verlieren. Es ist die Richtlinie des Lebens, oder nicht?...... Liebe.

Ich erinnere mich noch sehr stark an eine geheime Bemerkung auf 'Colour all my days', in der du einer unspezifischen Person für eine 'süße Sensation' dankst. Auch war es das Album, das in zusammenarbeit mit Georgio Moroder enstand und auf dem du folgendes nebenbei geschrieben hast; ''Musik ist für mich Unterhaltung, ein bisschen Glitzer in unserem Leben, ein Funke von Farbe unserer Tage... Oh wie süß ist das Gefühl... Ein Song kann dich an Orte bringen, an denen du noch nie warst, Orte nach denen du dich sehnst und Orte die wir so so gut kennen. Wir sehen uns dort... zu welches du vielleicht etwas hinzufügen möchstest.... anmäßlich, ich?'' Wie auch immer, der Punkt ist, glaubst du vielleicht es wäre ehrlicher über Sinnlichkeit statt über Liebe zu singen?

Junge, das ist fast 20 Jahre her. Wenn ich auf einige der früheren Notizen zurückblicke ist es mir etwas peinlich, denn ich denke sie waren zu der Zeit wichtig für mich, aber eigentlich war es jedem Scheissegal. Ich nehme an, ich war typisch melodramatisch. Was auch immer, ich denke Sinnlichkeit und Liebe sind untrennbar miteinander verbunden und die Interpretation der einzelnen Songs liegt dabei alleine beim Zuhörer.

Das ist wahr, wie empfänglich jemand für einen Song ist, hängt von den Erfahrungen in der Liebe und im Leben ab, die bei der Interpretatin des Sontextes zum tragen kommen. Mit Blick auf das, lass uns zu dem Hit kommen den du damals hattest, die erste Single die du mit Giorgio Morder produziert hast, `The Neverending Story`. Es ist vielleicht der urbildliche Song über Optimismus, Traumerfüllung, ewige Hoffnung, ewige Liebe und ich frage mich, ist es immer noch ein Teil deines Traums wenn du den Song singst, oder ist es, ungehobelt, einfach ein Limahl Beihängsel geworden. Worauf ich hinaus will ist die Unterscheidung zwischen einem Musiker und einem Sänger?

Das ist die selbe Antwort wie davor, wirklich, ich denke, dass ein Musiker und ein Sänger untrennbar miteinander verbunden sind. ´Neverending Story`war einer der großen creativen Unfälle über den einfach jemand gestolpert ist. Es ist wirklich bizzar, du kannst so viel Leidenschaft in das Schreiben eines Liedes, in die Instrumentation, in die Zusammenarbeit der Schreiber, Techniker und Produzenten und in den Prozess das alles zu tun stecken und sehr in die Arbeit verwickelt werden, wie ein Kunstwerk. Dann bist du zu nah und du musst wirklich einen Schritt zurück machen um einen korrekten Überblick darüber zu bekommen. ´Neverending Story´, nun ja, war eine große Lernkurve in diesem Gesichtspunkt, weil ich nur nach München – Deutschland flog, den Song aufnahm und wieder ging. Ich war nicht am Schreiben beteiligt und ich sang rein von einer professionellen Sängerperspektive aus, in der ich da war um eine Stimme abzuliefern. Ich hatte einen belebten Arbeitsplan, ich flog nach Deutschland mit einer Art Kater, ein bisschen nervös wegen dem Treffen mit Monsieur Giorgio Moroder, als ich zurück kam, hörte ich mir NES auf meinem Ghetto-Blaster in meiner Wohnung an und ich dachte: Oh, das ist nicht so gut wie die anderen Giorgio Moroder Songs, die ich mag. Aber mein damaliger Manager Billy Gaff bemerkte irgendwie etwas und schwärmte davon und, natürlich, der Rest ist Geschichte. Das lehrte mich, dass ich jemanden treffen kann, den ich kaum kenne, mit ihm einen Song schreiben oder aufnehmen kann und dann gehen. Es muss nicht immer der lange emotionale Prozess von Ideen in inspirierenden Gegenden oder das Gefühl in deinem Herzen zu haben sein. Es kann manchmal wie eine Fabrik sein, alles kommt zusammen. Mein Herz war natürlich beim Auftritt und all meine vorherigen Jahre am Theater und das Auftreten sind alle in die Aufnahmen eingeflossen. So, um zurück auf deine Frage zu kommen, Elemente eines Sängers und Elemente eines Musikers sind beide notwendig, wenn man das Maximum an Farbe, Glaubwürdigkeit und Vertrauen dem Song in der Hand verleihen will.

Es scheint mir dramatisch Ausgedrückt dass die Geschichte die das Lied verkörpert die am meisten heldenhaften Themen darstellt, als da wären: ewiges Leben, Mystizismus... So ein kraftvolles Lied für so viele Leute.

Ich gebe das Lob dafür an Keith Forsey, denn als Texter hatte er solch einen undankbaren Auftrag, indem er die Geschichte eines ganzen Buches in ein 4 Minuten Lied verpacken musste. Jetzt, 20 Jahre oder so später, bin ich, der als Liedschreiber manchmal wirklich kämpfen musste um die Arbeit anerkannt zu bekommen, zu der Einschätzung gekommen, dass das Lied eine einfache Verkörperung des komplexen Programms des Filmes ist. Und ich glaube er blieb nah am Buch. Er hat es gut eingeteilt; Es ist ein perfekter Text für einen romantischen Filmsong.

Bist du nun ein Sänger oder ein Künstler?

Ich glaube nicht, dass du das eine ohne dem anderen haben kannst. Ich habe Künstler auf der Bühne gesehen die total kalt waren und Künstler die total anziehend waren. Du holst dir die Inspiration aus dem letzteren. Ich war immer stolz darauf, gut Mitteilen zu können. Ich habe diese Art von Stimme, von der einige Kritiker schwärmen und andere wiederum nicht, aber du kannst es nicht jedem recht machen. Das ist nunmal der Weg den wir gehen müssen.

Lass uns zurück in den Zeitraum vor `Too Shy` gehen, deine anfängliche Werbung im `Melody Maker`, deine Einflüsse aus der Zeit von 'Soft Cell', 'Japan', 'Yazoo'; alle Bands, die ein Teil der nachfolgenden Punk Szene war, alle verbunden mit elektronischer Musik, alle zweifelhaft sehr fehlerhafte Romantiker. Was hat dich angelockt zu solchen Theaterstücken zu der Zeit, du hast bereits angegeben, dass der wirklich großer Einfluss in deinem Leben Motown war?

Sie waren in Mode und ich war ein Modeopfer; Wenn da irgendwas neues war, musste ich es haben und das ganze Synthesizer Ding, das wirklich mit Human League und Soft Cell startete, hat mich einfach fasziniert. Die beiden Künstler, und ich habe das Wort schon früher benutzt, waren magnetisierend. Ein Typ wie Phil Oakey, mit zu einer Seite hängedem Haar und rotem Lippenstift, seine Einflüsse waren offensichtlich die 70er, die wir alle durchlebt haben und mit denen wir aufgewachsen sind, und natürlich die Androgynie von Bowie und Bolan. Andere Einflüsse waren der dunkle Eyeliner und melodramatische Gesten von Marc Almond, unterstützt durch die Synthesizer, deren Sound mich genauso interessierte wie die Künstler. Ich dachte, dass das ebenso ansprechend war für mich. Ich meine, obwohl das Erbe der Künstler ohne Zweifel weiter leben würde, Motown gab es vor 16 Jahren und sie sind weg.

Der erste fantasievolle futuristische Name für Kajagoogoo, als ihr in Leighton Buzzard gelebt und geprobt habt in früheren Tagen war 'Art Nouveau', welcher frech optimistisch klingt, möglicherweise ein Name der den anspruchsvollen Geist dieser Zeit einfing. Aber welcher eigentlich bezeichnend für den gestaltenen Stil der Last eines auffallenden mürrischen alten Kunstwerks war, wie passend ist er geworden, nicht war? Bist du ein Antiker oder war es einfach ein Fall von Art über Inhalt?

Sie hatten schon den Namen, also Tadel mich nicht! Auch mit meiner Bildung hatte ich keine Ahnung, was er bedeutete. Ich meine, es gab Classic Nouveaux, Spandau Ballet etc, also fühlte es sich nicht falsch an. Es war ehrlich denke ich, ich mag den Namen, sie hatten schon eine Indie single draußen 'Monochromatic'. Ich denke, es war einfach ein Spiel mit Worten, außerdem kannst du dir an einem Punkt vorstellen, eine Gruppe Musiker sitzt irgendwann zusammen in einem Raum und nennen sich The Rolling Stones oder The Beatles. Ich denke Art Nouveau bedeutete, neue Kunst war möglicherweise etwas was sie vollbringen wollten, und auf Ihre Art taten sie das. Trotzdem, Antikquitäten ist ein erworbener Geschmack, sind sie nicht?

Wenn man an die 80er denkt, war uns bewusst, dass wir einem anderen Zeitgeist hatten. Ich erinnere mich immer wieder, dass dieses Jahrzehnt unglaublich farbenfroh war, nicht nur wegen der Kleidung oder der unschärfe des Geschlechts,sondern das man sein eigenes Leben durch seine eigenen Bemühungen ändern konnte. Was denkst du darüber? War es ein Mythos?

Zu der Zeit lief ich mit Scheuklappen, wie bei Pferden durch Leben und ich habe nicht erkannt, was um mich herum in der großen Welt abging. Ich hatte einfach diesen jugendhaften Ehrgeiz, um meinem musikalischen Bestreben zu folgen. Ruhm hatte eine große Anziehungskraft und er war so nahe. Als ich anfing im Embassy Club zu arbeiten und all diese Leute zu treffen, die wir aus TV und Zeitschriften kennen, merkst du, dass sie auch nur Menschen wie du und ich sind. Nun, die Idee erfolgreich zu werden war gar nicht so absonderlich, da ich sie bei Nacht arbeiten sah. Um was es in den 80ern ging, waren diese jungen Hoffnungsvollen Träume und ich konnte nicht nur rumsitzen und nichts tun. Ich wollte Beschäftigung, Beschäftigung, Beschäftigung! In meinen jungen Jahren habe ich Hecken geschnitten oder am Samstag Brot ausgetragen.Ich habe auch Krankenhaus Bingo Karten für einen guten Zweck verkauft und ich wurde für das herumführen auf dem Anwesen bezahlt. Ich erinnere mich, wie meine Eltern zum Spass meinten '' Hey, Er wird immer Geld verdienen, indem er etwas tut unser Chris“. Als ich London erreichte, habe ich nicht darauf gewartet, was passieren wird. Ich arbeitete, ich habe Songs geschrieben, mein Geld verdient und ich habe Demos gemacht. Ich gab eine Anzeige auf und fand die Band, habe Leute gefunden, die sich für uns interessierten. Das ist die ganze Geschichte über mich. Ist es falsch? Ich weiss nicht. In meiner Hinsicht war es nicht falsch. Möglicherweise ist es wie ein unpopulärer Typ in der Schule, der nie auf Partys eingeladen wurde, und berühmt wird. Also ja, ich denke durch meine eigenen Bemühungen habe ich mein Leben verändert.

So ein untypisches Kind, das ein Außenseiter gewesen wäre, du trittst einer Band bei und dort bist du ein Außenseiter. Du hast eine Solokarriere und es dauert nicht lang bis das bergab geht und du ein Außenseiter in der Musikszene und in der Wildnis als Künstler bist, so sehr, dass man sagen kann, dass das Telefon aufgehört hat für Limahl zu klingeln bis zu der Wiederbelebung der 80er Mitte der 90er, in welcher Zeit du dich als Produzent versucht hattest. Du hattest durch die Jahre deinen fairen Anteil von Ein- und Aussteigen im Musikgeschäft und von öffentlicher Bewusstheit gehabt. Wie kamst du damit zurecht ein Außenseiter zu sein?

Sind wir nicht alle Außenseiter? Ich meine, man hört Geschichten, und immer mehr davon während wir älter werden, über Familien, die über einige ziemlich blöde Dinge nicht sprechen. Du wirst alleine geboren und du stirbst allein, herumgehend durch das Leben in diesem gewagten Abenteuer, bei dem du nie weißt, wo es hingehen wird. Du versuchst es zu lenken und denkst du hast ein bisschen Kontrolle. Ich fühle mich nicht wie ein Outsider. In einer Stadt wie London ist es einfacher eine Art alleinstehende-Einzelgänger-Figur zu sein, du kennst deine Nachbarn nicht, du sprichst nicht in der U-Bahn, wir alle haben irgendwie Angst davor, dass uns jemand ersticht oder erschießt oder was auch immer. Und wir sind alle beschäftigt unsere eigenen Wege zu gehen, ich denke nicht, dass ich anders bin als irgendjemand sonst, wirklich. Als ein Künstler, sehe ich mich eher als Überlebender, weil als das Telefon aufhörte zu klingeln, habe ich mich einfach damit abgefunden. Gott, ich habe Leute mit viel Geld und Erfolg gesehen, die ganz und gar nicht glücklich waren, sogar mit all dem materiellen Wohlstand, Aber das ist das Cliche, nicht war..... Geld bringt keine Fröhlichkeit, es macht das Leben nur ein bisschen komfortabler während du es erträgst, ha ha!!! Jedenfalls, ich war drin, sozusagen, und es hat spaß gemacht, aber in der Wirklichkeit werden die Künstler keine Karriere haben wie Madonna oder Elton John, diese beiden sind sehr in der Minderheit. Ich hatte zwei #1 Hits, die riesige weltweite Hits waren, also denke ich, habe ich einen kleinen aber sehr zulässigen Beitrag geleistet. Macht mich das zu einem Außenseiter? Ich denke nicht, ich habe einen sozusagen respektvollen Platz in den Poparchiven neben vielen anderen achtbaren und immer noch hart arbeitenden Musikern eingenommen!! Immherhin, ich werd immer noch an den meisten Plätzen wo ich auftrete mit großem Beifall willkommen geheißen und wenn es so passiert fühle ich mich immer ein bisschen mehr gewünscht und respektiert, was schön ist. Ansonsten, lass uns sehen wo die heutigen neuen Künstler in zwanzig Jahren sein werden? Höre ich mich jetzt abwehrend an? Ha ha!! Ich kam damit relativ gut zurecht, alle Dinge bedenkend.....ich habe ein paar Leute und Freunde die von Party machen, Drogen, H I V & A I D S gestorben sind oder einfach draufgegangen sind nach seelischen Zusammenbrüchen, Eheproblemen, Gefängnisstrafen etc. etc. und hier bin ich, lebendig, gesund und glücklich, immer noch das tuend, was ich mag plus ich verdiene gut daran, was man dazu sagen könnte. Obendrauf, bin ich seit fast dreizehn Jahren in der schönsten Beziehung. Ich glaube, dass sie alles beinflusst hat. Sie ist mein Felsen und alles stammt von dort ab. Das Leben ist zum teilen da und ich bin verdammt glücklich, jemanden gefunden zu haben um die Reise zu teilen. Wohlgemerkt, ich bin ein frecher Sack; als ich das erste mal meinem Partner in einem Nachtclub näher kam, wurde ich höflich abgelehnt, aber ich habe kein dummes kleines Ding wie „nein danke“ duchgehen lassen.....und hier sind wir, dreizehn fabelhafte Jahre später!!

Denkst du der Antrieb ein Performer zu sein und weiterhin zu performen hat mit einer Verzweiflung zu Kommunizieren zu tun?

Nein, nicht eine Verzweiflung zu Kommunizieren. Ich genieße es zu performen, immernoch. Ich mag die Bedingungen richtig zu sein. Ich mag zu denken ich kann aufhören wenn es mir Langweilig wird. Ich brauche Geld zum Leben, wie jeder andere auch. Ich muss arbeiten und mit 30+, nebenbei gesagt das ist jetzt mein offizielles Alter 30 plus, das ist was ich immer getan habe, mein leben lang. Ich liebe es. Da gibt es bestimmte Dinge in der Vorbereitung für mich die absolut meine frühere liebe für das Auftreten wieder entzünden und das ist wichtig. Wenn du nur auftrittst Monat für Monat den gleichen alten scheiss machst, dann wirst du bald Müde. Ich denke so weit, ich tue interessante Dinge. Eines Tages vielleicht werde ich meinen eigenen gemütlichen kleinen Veranstaltungsort gründen und vielleicht gelegentlich selbst dort Auftreten, aber bis es soweit ist, liebt es der Schütze in mir zu Reisen, also muss ich dahin gehen, wo mich mein Sternzeichen hinführt!!

Wenn ich den Teufels Advokat spielen würde und du kämst zu mir in eine Talentshow wie 'Pop Idol', 'Fame Academy' oder andere verfälschten Formate von 'Search for a Star', und ich würde mich zu dir umdrehen und fragen:,, Was hast du zu sagen, was die anderen Leute nicht besser sagen?'' oder ''Ist deine Kreaktivität von Bedeutung?''

Es ist für einige Leute, für einige Zeit von Bedeutung, je nachdem wo sie in ihrem eigenen Leben stehen. Gott, wenn wir alle das selbe mögen würden, wäre es ja langweilig. Unterschiedliche Geschmäcker bringen die Welt zum laufen. Heute hatte ich das Radio an und da ist eine Sache bei Radio 2 über ''Pop-Kleinigkeiten'' bei der Ken Bruce Show, die sich 'Pop Master' nennt. Dort kannst du ein digitales Radio gewinnen, aber dazu musst du 3 Top Ten Hits von einem bestimmten Künstler in 10 sekunden nennen. Manchmal bin ich gut darin und manchmal wiederum nicht. Letzte Woche konnte ein Typ nicht mal eine Antwort bei den gefragten Künstlern 'The Three Degrees' nennen. Ich hatte aufeinmal 4 antworten in 5 sekunden, 'Dirty Old Man', 'My Simple Heart', 'When Will I See You Again', 'Year of Desicion', u.a. Und heute war ein aktueller Künstler von dem ich noch nicht hörte; mein Punkt ist,dass es fazinierend ist, dass die Leute solch Unterschiedliche Geschmäcker haben. Meine Kreativität bedeutet manchen Leuten etwas und anderen wiederum nicht.... Andere Völker, andere Sitten. Was zu sagen habe ist meine persönliche Interpretation bei allem was ich versuche herüber zu bringen, was die Leute hoffentlich spüren und empfangen.... es ist kein Fall von ''Wer ist besser?'', es ist sehr subjektiv und es geht nur um die Geschmäcker.

Was mich bei der Popmusik interessiert ist, dass anfangs die meisten Kinder in das Geschäft kommen, sie sind verkauft, sie singen wie bewandert, sehen gut aus, manchmal ein bisschen geclont und wir erwarten nicht wirklich, dass ihre Karrieren andauern. Aber sie singen in der Zeit oft Lieder, die für ihr Alter angemessen sind. Was mich interessiert, und was wir nicht oft sehen, sind Popstars wie du, die altern und fabelhaft dabei aussehen, mein Lieber, sollte ich vielleicht dazu sagen (bitte, bitte!) singend über dein eigenes `Hier und Jetzt`. Warum gibt es die Angst davor das Alter zu umfassen, in dem du bist und vor den Belangen des mittleren Alters und stolz darauf zu sein? Ist es weil es da keinen Markt gibt? Ist es, weil wir in einer Gesellschaft sind, die sich nicht für gesungene Geschichten interessieren die über jeden außer die sehr jungen sind? Ist es eine Frage des Einstiegs in einen Radiosender? Gibt es da nur wenig Hoffnung, dass neues Material gespielt wird, Material, das vielleicht gehört wird und von Leuten, die auf dem selben Stand des Lebens wie der Sänger sind, gekauft werden?

Gute Frage. Ich denke, das kommt alles zusammen zu dem zentralen Thema, “Was ist eine Pop Aufnahme?“. Es ist eine dreieinhalb minütige musikalische Reise mit hoffentlich etwas festnagelndem, das unter deine Haut geht und dich dazu bringt mitzusingen, lächeln, tanzen oder sogar mitzuweinen. Zeitweise sind da andere Themen; 'Neverending Story' war natürlich frei nach dem Buch gerichtet. Es ist eine wirkliche Belastung das abzuliefern, was von einem Künstler von einer Plattenfirma, Marketingfirma und den Termindrücken einer Radiostation erwartet wird, aber man kann zumindest etwas mehr experimentell bei Albumsongs und Live Konzerten sein. Große Einzelgänger wie Queens 'Bohemain Rhapsody' können durchbrechen und gott sei dank tun sie es auch und viel Glück für sie. Wie auch immer, sogar dann besteht eine Gefahr beim Experimentieren, wir haben alle schon Künstler gesehen die so weit ihren eigenen kreativen Arsch hinaufklettern, dass sie verschwinden......ohne Namen zu nennen. Ich glaube, da sind viele Künstler, die über das älter werden singen, über die Liebe oder was auch immer. Ob Belange des 'mittleren Alters', wie du es so nett formuliert hast, marktfähig sind hängt davon ab wie der Song als musikalischer Teil funktioniert. Ich meine man sollte über das Älter werden und fabelhafte Aussehen singen......danke für die Idee und das Kompliment. Wir leben in einer geradezu altersdiskriminierenden Gesellschaft, aber es sind wahrscheinlich nur die jungen Leute, die keine gesungenen Geschichten über jeden außer den jungen hören mögen. Ich glaube, das es da ein großes Publikum gibt für ein weites Spectrum, deswegen bemerkt jetzt das Publikum von BBC Radio 2 das massive auftreten von Radio 1. Radio 2 ist das neue Radio 1, aber selbst dann gibt es keine Atempause. Es ist aufs schärfste wettbewerbsfähig und sie müssen die Leute bei Laune halten, weswegen sie abgeneigt sind mehr als das dritte und getestete Radiostationenprogramm zu riskieren.

Was ich damit sagen will ist folgendes. Sind die Hoffnungen und Träume von jemandem verliebten in deinem Alter anders als die von Jugendlichen in Ihren 20ern. Sind da verschiedene Dinge über Liebe zu schreiben durch die Erfahrugen die du gesammelt hast durchs älter werden?

Hmm, ja ich weiß was du versuchst hier aus mir heraus zu bekommen. Ich glaube absolut das die Hoffnugen, Träume und Erfahrungen in Sachen Liebe in meinem Alter – wie du so diplomatisch eingefügt hast – ziemlich unterschiedlich sind zu jemandem verliebten mit 20. Aber wie ich neulich in dem überhaupt so bezaubernden Film 'Der Duft von Lavendel' sah, Die Liebe zeigt unerwartet ihr liebevolles / hässliches Gesicht (hängt von deiner Sichtweise ab) bei Judy Densch's ältere Dame Charakter und der besagte Kerl ist lediglich in seinen 20ern. Für mich bestätigt sich der Punkt immer so genau, dass Liebe zerbröckeln und auseinander fallen kann auch mit 60, als wärst du gerade erst 20. Natürlich geht es oft um die Lebensumstände und wo man emotional steht im Leben, aber dennoch ist niemand immun und das ist fast beruhigend, oder nicht? Diese Szene aus dem Film, die ich in sich beschrieb, würde durchaus eine andere Lyrik und musikalisches Empfinden für Liebe hervorrufen bei jemand älteren, was ich persöhnlich interessanter fände. Emotionale Themen die tiefer greifen sind viel ansprechender für mich, ich denke ich bin eine frustrierte Kummertante oder ein Psychologe ha ha.

Ich möchte den Unterschied zwischen Sänger und Künstler erkunden. Du kannst Too Shy und Neverending Story für den Rest deines Lebens singen oder mindestens bis deine Stimme schlapp macht. Da sind Melodien, die im Bewusstsein der Öffentlichkeit sind, ein Teil von unserer gesamten Erinnerung für diejenigen von uns, die in den 80ern aufgewachsen sind. Was möchtest du dazu sagen?

Bis meine Stimme schlapp macht?.... was bist du nur sarkastisch... Ich bin ein trainierter Sänger, keine 'Kalkablagerungen' sind auf meinen Stimmbändern. Glaube es oder nicht, ich mag die Herausforderung herumzusitzen und neue Einfälle zu haben. Ich möchte über alles Mögliche singen. Im Moment schreibe ich, aber da ist eine Anforderung und ich muss mit dieser Anforderung arbeiten, welche Art von Material die Plattenfirma denkt, sie können es als eine Limahl-Melodie vermarkten. Vor kurzem saß ich mit einem Typen herum, der eine Art von Jazz spielt und wir verirrten uns in eine total neue Ära für mich, in Richting 40er Jahre, Cole Porter, George Gershwin, und solche Dinge. Es war sehr aufregend, songs zu schreiben ohne Anforderung, einfach nur genießen. In diesem Weg dachte ich 'Sitting On The Dock Of The Bay' dürfte schon geschrieben sein. Du glaubst ein Typ saß mit einer Gitarre an einem Stein und die Sinne prallte auf ihn. Ich habe immer noch ein großes Verlangen nach musikalischem Theater. Ich habe im Musical angefangen und diese Art von Aufregung hat mich nie wirklich verlassen. Ich sehe so viel wie ich kann auf der Bühne im West End oder im Randgebiet, denn ich genieße beides und ich kann es mit Gebühr zurück fordern, Ha ha! Natürlich sind im musikalischen Theathern mehr oder weniger Einschränkungen als in 3 1/2 minütige Pop-Songs. Wenn ich Robbie Williams oder Kylie oder Coldplay wäre......, aber sogar sie sind mehr oder weniger eingeschränkt wegen diesen Radio-Freundlichen 4 Minuten.

Sicher, da ist vielleicht ein bisschen Selbstgefälligkeit, die sich bei Leute in deiner Position einschleicht, sodass es komfortabel ist raus zu gehen und das Geld nach Hause zu holen, und wer würde nicht das tun, dafür dass er Lieder aus vergangenen Tagen singt wo auch immer er hingeht. Sie sind deine Visistenkarte, die drei oder vier Hits, die du in den frühen 80ern hattest. Vergib mir an dieser Stelle, weil ich dir versuche eine Antwort abzuringen, weil ich denke, dass es einen Unterschied gibt zwischen einem Künstler, der etwas kreiert, und einem Sänger, der Material präsentiert. Die Reaktionen die du bekommst, wenn du singst, müssen schmeichelhaft sein und süchtig machen, in erster Linie bei ´Too Shy` und `Neverending Story`, zwei wahrhaft fabelhafte Pop-Momente, die inzwischen beliebte Momente sind und die Leute sind erfreut wenn sie diese Songs hören und sind erfreut dich sie singen zu sehen. Aber du hast auch eine gestalterische und künstlerische Seite, lass uns die betrachten; Einige, die früher Popstars waren sind ziemlich glücklich sind ihre alten Lieder zu schmettern, und nehmen das Geld `vielen Dank`, ich nehme an nach dem alten Schauspieler Sprichwort:“Sag deinen Text, verfehle die Möbel und geh nach Hause“. Du bist nicht nur ein Popsänger, du hast einen theaterlichen Hintergrund und du hast den Ehrgeiz in dieser Aera, der dir vielleicht eine andere Art einer langlebigen Karriere gibt. Aber wenn eine Reihe von Auftritten auf dich zukommt und die Sicherheit des Geldes, die kreative Seite von dir, die unter all dem Schaum des Ruhms ist......ist es nicht an der Zeit, dass du dich ein bisschen mehr in deinen sperrlichen Raum einschließt um zu kreieren und um zu sehen wohin die Reise gegangen ist. Ist das etwas wovor du dich fürchtest?

Keineswegs! Ich habe keine Angst davor und ich bin auch nicht selbstgefällig!! Es geht nur darum das richtige Projekt zu finden, ich sperre mich doch nicht weg um ein Album zu schreiben das niemand veröffentlicht, teilweise ohne Plattenvertrag im Moment, also was ist der Punkt. 1988 habe ich bei Arista Records in New York unterschrieben bei dem legendären Mogul Clive Davis, der 250 000 Dollar für die Aufnahme von sechs Songs spendete (eine Menge Geld damals) und warf mich dann raus. Ich verbrachte von 1992 an sieben Jahre mit schreiben und produzieren für andere Künstler und ich stieß gegen so viel politischen Müll und Mist, dass ich einfach durchbrannte.......Ich könnte weiter und weiter erzählen, vielleicht schreibe ich alles mal in ein Buch, einer der Hindernisse war Simon Cowell, aber das ist eine andere Geschichte! Es dreht sich alles um wer wen managed, wer mit wem die Hände schüttelt und wer nimmt drogen mit wem, sowas in der Art habe ich getan und und bekam dafür die Quittung. Wenn ich unglaublich reich wäre, würde ich ein Unternehmen eröffnen und meine eigenen Ideen unterstützen. ich bräuchte nicht mehr an die Tür eines 22 jährigen A+R Typen klopfen. Außerdem habe ich gar keinen spärlichen Raum um mich wegzusperren ha ha, ich hab sie alle absichtlich vollgestellt.

Zusammengefasst, was du zu sagen scheinst ist, dass du hart im show business arbeitest, in dem die Möglichkeiten für dich, dich neu zu definieren ziemlich begrenzt sind aber du bist noch immer enthusiastisch und weit davon entfernt aufzugeben?

Ich arbeite wirklich hart und gewiss immernoch enthusiastisch. Da ist noch jede Menge Leidenschaft für mich, eine Menge neue Dinge kommen auf mich zu und wer weiß...... das ist Teil des Spasses an meinem Job. Ich weiß nie genau, wo ich von Jahr zu Jahr sein werde und ich muss zugeben, ich mag das. Ich meine im Sommer war ich in Paris um mit einem französischen DJ aufnahmen zu machen and das stand nicht auf dem Programm im Januar, ebenso nicht die Aufnahmen die ich zur Zeit in Deutschland mache, oder die 'Here and Now' Tour, die ich letztes Jahr im Dezember mit all den anderen 80er Künstler mitmachte, was viel Spass machte. Manchmal mache ich mir ein bißchen Sorgen, denn ich weiß ich bin ein Künstler der seine zwei größten Hits vor 22 Jahren hatte, aber die Arbeit kommt noch immer ins Haus und offen gesagt bin ich dankbar dafür...... Ich schätze, ich mache etwas richtig. Ich denke nicht, dass man überleben kann wenn man ausschließlich seine zwei größten Hits singt. Das ich immer wieder für Auftritte gebucht werde und gucken wir es uns an, mein Terminkalender ist so voll wie er auch 1984 war, Ich denke dass das etwas darüber aussagt, wie ich mich gebe und auftrete, vielleicht über meine Professionalität!!

Ja und ich denke mit dem Abstand den wir jetzt zu den 80ern haben, werden die Leute möglicherweise nicht Widerrufen, wie viele Hits diese Gesichter der 80er hatten. Auch denke ich, dass sich viele nur an das optische erinnern; Ich meine Gesichter aus den 80ern wie 'Boy George' und 'Phil Oakey', wenn du eben nicht ganz so bist wie 'Margaret Thatcher'! Der hohe unvergessliche Haar Style, die Mode, farben und posen, die Leute können aus der Distanz jemanden verarschen, denn in diesen Tagen war alles ausgetüftelt!! Kannst du dich noch daran erinnern, dass 'Culture Club' und 'Human League' dennoch mehr Hits hatten, denn sie fielen auf durch zweifarbige, spitze Vokuhila Frisur und schräge Klamotten und dieser Look, das schmollen etc. auf.

Nun, es ist witzig, denn ich habe erst mit Freunden gelacht und sie sagten, ich sei jetzt ein 'altes Kunstwerk'! Wie andere Stars in dem Alter, wie die Zeit vergeht, haben wir alle gewonnene rückblickende Werte. Es ist ein anderer Teil der Karriere, aber er ist ebenso gültig. Nach meiner Erkenntnis, ist das was ich jetzt tue offensichtlich komplett anders als ich noch 23 war, aber ich denke es wäre ungeeignet den Wahrheitsgehalt nicht anzuerkennen.

Wenn du selbst an die Zeit zurückdenkst in der du 23 Jahre alt warst. Wie erfahren du die Band rundherum verändert hast, hast ihnen eine neue Idetität gegeben, die Synthesizers mit eingebracht, auch wenn du gestanden hast auf einen Bandwagen aufgesprungen zu sein, du hast die Band gestylt, hast ihnen die Chance gegeben die sie brauchten. Was denkst du über den 23 jährigen jetzt?

Oh Gott, als ich neulich geholfen haben meine Website aufzubauen und ich wirklich meinen Blick der Vergangenheit zuwenden musste, an die ich nicht wirklich viele Gedanken verschwende, habe ich altes Videomaterial und alte Fotos ausgegraben und den Staub weggepustet, habe sie durchgesehen und all das. Ich war beeindruckt und ergriffen von all dem was ich erreicht habe, wenn ich zurück blicke. So viel harte Arbeit, ich bemerkte den aufstrebenden jungen Kerl und zog den Hut vor mir selber, auf eine Weise. Ich habe auch gelacht, als ich diese frühen Bilder sah, ich wollte sie auch teilen, weil im Leben war ich immer ästhetisch gelenkt worden. Ich mochte und mag immer noch schöne Gebäude, Kleidung, Musik, Essen, Körper etc und das war was ich versuchte zu kreieren, ich arbeitete hart an meinem Image und tue es immer noch. Wenn du optisch interessant bist, dann passen die Leute viel mehr auf was du performst und als ich auf mich mit 23 sah da hab ich nur gedacht ´Wow!´ wie verdammt nochmal bin ich in dem Outfit mitten am Tag in 1981 auf den Zug gekommen. Und das ist die tolle Sache, du hast mit 23 Jahren kein emotionales Gepäck, du gehst einfach hin und tust es. Um zusammenzufassen würde ich sagen, dass der 23 Jahre alte Limahl mir ein schiefes Lächeln aufs Gesicht bringt.

Eine letzte und potenzielle, oder protzige, deliziöse interessante Frage von meinem verdorbenen Standpunkt aus und es ist diese Vermutung die ich an dich weitergebe; 'No Kajagoogoo, no Limahl?' Auf deine Laufbahn zurückblickend, auf deine Karriere im muskalischen Theater und wo du hingingst zu der Zeit als du umsiedeltest nach Leighton Buzzard um dich auf Kajagoogoo zu konzentrieren. Wenn sie nicht gewesen wären, dann wäre da eine ziemlich starke wahrscheinlichkein das du weiter in einer Funktion im musikalischen Theater arbeiten würdest. Du hast in vier theater shows mitgewirkt und hast ordentliche regelmäßige Arbeit geleistet. Ist das eine verloren gegangene Karriere, die du jetzt wieder aufnehmen könntest?

Es ist wahr, ich habe im Theater angefangen und diese Liebe verlässt dich niemals, wenn man einmal angefangen hat, ist man abhängig!! Ich bezahle für mein 'Equity' Abo seit 20 Jahren Schätzchen, also mehr Theater spielen würde einfach etwas in mir anregen das ich schon im Blut habe, aber lass uns sehen was passiert, es ist sehr wahrscheinlich dass es mehr Theaterrollen für mich geben wird, aber ich möchte es nicht heraufbeschwören und mehr sagen als, schaut öfter hier rein......

Aber da ist eine eindeutige Möglichkeit, dass du eine Musical Theather Karriere haben hättest können?

Ja, ich glaube schon. Es war der Anfang einer Karriere, aber ich denke man könnte sagen, dass es abseits der Popwelt gewesen wäre. Gott sei dank habe ich es abgeschmissen und weiter gearbeitet. Ich weiss nicht wie es mit der Theather Karriere gelaufen wäre und das ist eine andere interessante 'Was wäre wenn' Frage!

Wie würdest du deine Stimme beschreiben......Ist ein bisschen Vibration in ihr, ein bisschen Wärme?

Weich und auf jeden Fall warm, ähnlich wie George Michael, vermute ich, und ich kann sie gut dort einsetzen, wo ich sie brauche und das ist wichtig. Du musst in der Lage sein mit deinem Instrument gut arbeiten zu können und das Beste aus ihm herauszuholen. Sänger eignen sich schlechte Angewohnheiten an und eine von ihnen ist, dass sie zu viel Vibration benutzen, also zügel ich das.

Gut, lass uns hoffen, dass du diese weiche, warme, minimal vibrierende Stimme für etwas gutes in der nahen Zukunft nutzen kannst Limahl, viel Glück mit all deinen Projekten.

Du meinst, das ist das Ende? Gott sei Dank, ich dachte dieses Interview wäre unendlich – entschuldigung ich konnte es mir nicht verkneifen – Ich hatte 4 Tassen Tee und nun muss ich pinkeln.

Limahl ist ein leidenschaftlicher Fahrradfahrer, ein strenger Vegetarier und lebt seit 13 Jahren mit seinem Partner/in in Primrose Hill (Nord London)

Zurück zur Übersicht